教学与论文

1、芭蕾基训battement tendu的动作分析课教学讲义

2、教案:芭蕾基训battement tendu的动作分析

3、浅谈舞蹈教学中语言文字的运用和功效

4、 探索舞蹈教学中传统与现代结合的新思路

5、教案:以腰为轴的平圆运动——云间转腰

6、儿童舞蹈创编技法讲义

 

 

 

 
     

芭蕾基训battement tendu的动作分析课教学讲义
作者——宋艺
脚是所有舞蹈动作的根基,是舞蹈者动作延伸的展现。Battements 这个名称适用于古典舞蹈许多练习,字面含意是搏动拍打,指动作腿平均的动作。它后面的字决定动作的性质,是指伸直的动作,训练整条腿在膝盖、脚背和脚趾各地方的伸长性、训练腿的力量。Battements tendus主要训练脚的力量,绷直和外开,加强脚背,贼大稳定性,是一个清晰有力性质的练习。
思考题:
(1)芭蕾起源于哪? 兴盛于哪? 鼎盛于哪?

(2)整套的芭蕾术语是意大利语?英语?法语?

(3)Battements tendus这个动作的要领是什么?

(4)腿的外开指的是哪?
归纳:1、工作腿要沿着准确的直线做动作,每个方向后跟停的位置要对准脚准备时的位置 。
2、工作腿在髋关节、膝关节和踝关节要最大限度地外开,膝盖伸直达到最远点之后必须拉长和打开,脚背和脚趾要有力地绷直 3、支撑腿要拉长、外开,身体提起并保持肩膀和胯的稳定。
在Battements tendus练习中最常遇到两大问题:脚的外开和脚的运动。

一、 脚的外开:芭蕾脚位中一、二、四、五位是发生在胯关节上往外转的现象,这是芭蕾舞演员毕生的舞蹈训练最强调的重点之一.决定外开的是髋。
(展示解剖图——骨盆图) 了解: 脊柱——骨盆——下肢联接的关系。
舞蹈的开、绷、直是对下肢的要求,包括三大关节:髋、膝、踝。
提示1:外开不是外表上的脚成一字形,是发生于髋关节及其周围的韧带等结构,是下肢作为一个运动环节进行旋外活动,外开的幅度取决于人的关节结构和腿部外旋的肌肉能力。外开始自髋关节,通过大腿的骨与肌肉,向下传递至膝关节,最后才传递使脚、踝关节旋外,向外转开达成一字。
(一)下肢主要关节
1、髋关节:主要韧带——髂股韧带、耻股韧带、坐股韧带 (看图)
功能和运动轴——(1)骨盆在髋关节处的运动:下前腰、下后腰、侧腰。(2)大腿在髋关节处的运动:抬前腿、抬后腿。大腿外展 运动幅度最多45度,经过训练达到180度。
思考题: 为什么没有练过功的人,由于先天软度好,搬腿时也能很高,可是一松手腿就掉下来?

2、 膝关节:主要韧带——前后交叉韧带、胫侧副韧带、腓侧副韧带、
髌韧带、腘斜韧带。(看图)
功能:小腿屈伸并可以有一点内外旋。
3、踝关节:主要韧带——距腓前 韧带、距腓后韧带、跟腓韧带、内侧韧带。(看图)
功能:使足屈伸,即绷脚。

提示2:外开必须由胯骨的臼窝中开始,利用三股肌、内侧肌、臀肌和斜腹肌四大组肌肉群工作,股四头肌、臀大肌和臀中肌及髂肌都是和髋关节、韧带一起参与外开运动的主要肌肉。
(二)下肢肌---
A:盆带肌:

(1) 髂腰肌:(看图)作用——抬和踢前腿、外旋、仰卧起坐。
(2)梨状肌:(看图)作用——使大腿曲、外展、外旋。

= B臀部肌:(1)臀大肌(看图)
作用——大腿伸或向后抬踢、外旋。

(2)臀中肌和臀小肌(看图)作用——使大腿外展。

舞蹈的后腿、旁腿同时训练臀部肌肉,在开位站立时,强调臀部肌肉向上收紧。
C:大腿肌前群肌(1)股四头肌人体最强壮的肌肉(看图)作用——
唯一支配小腿伸的肌肉。训练时注意,当做为主力腿时,脚跟、脚掌要顶住地板,股四头肌要用力拉引膝盖髂骨向上收紧;作为动力腿时,膝盖要完全伸直,股四头肌要完全收紧不能放松。
(2) 缝匠肌是人体最长的肌肉、斜跨在骨四头肌前沛。(看图)

作用——近固定时收缩使大腿屈、外旋。远固定时两腿缝匠肌同时收缩使骨盆前倾。(3) 阔筋膜张肌位于人腿外侧,也是一条长肌。作用它是主要的有力的外展肌,收缩协助其它肌肉屈大腿、内旋。
后群肌:
(1)骨二头肌 (2)半膜肌和半键肌
作用——收缩时使小腿屈和(外旋1)(内旋2)。又名腘绳肌——踢后腿、俯卧背腿等辅助练习可发展后群肌力量;压前腿、耗前腿、踢前腿、纵劈叉等练习可发展后群肌柔韧性。
E:内侧肌 (看图)(1)耻骨肌、长收肌、段收肌。作用——使大腿内收、屈。收缩时骨盆前倾。(2)大收肌 作用——使大腿内收、伸。骨盆后倾。(3)骨薄肌 作用——小腿屈和内旋,骨盆前倾。
提示3:此群肌肉很难练而且效果不明显单纯课上基训练习不够,可采用拉橡皮条内收的方法强化训练,力量集中大腿内侧肌群,不能用脚和小腿主动用力。另一种方法,芭蕾击打动作,内侧肌群发力。
F:小腿肌 是脚的运动肌,小腿肌有力两、有弹性脚就有力量、更加灵活。(1)足屈(绷脚)肌 小腿三头肌——绷脚背协助伸直膝盖、维持直立、立半脚尖。(2)拇长屈肌、趾长屈肌、胫骨后肌。作用——绷脚背和绷脚趾、立半脚尖。(3)腓骨长肌和腓骨短肌。作用——维持足弓。小腿后群肌肉是舞蹈小跳的主要肌肉,既要有力量、腿型要漂亮。
提示4:小腿后群肌肉的主要作用是绷脚背、绷脚趾,所以基训课的训练一定要求绷脚到家,小跳空中脚绷直,练出的小腿肌肉向上提,收缩幅度大脚推地的力量才大。小跳、跳绳、足尖行走等都可练习小腿后群肌肉力量。

归纳:学习解剖学的目地让大家结合舞蹈专业的特点,运用这一知识,更好地去支配肌肉、骨骼,必须理智地用四大组肌肉群使胯外开,至使双脚站位正确,科学训练减少创伤事故,达到最佳效果。


二、脚的运动(擦地)
训练中的擦地绷脚是一个舞者双脚承受躯干变成单脚(动力腿)承受整个躯干的开始,当动力脚外出,用力撑脚弓时恰恰是主力腿肌肉群用力工作的开始。此时如果你能用肌肉群控制胯的外旋,脚能放到一个恰当的正确位置,随胯外开的能力而逐渐成形。 绷脚腕子——实质上是收紧,段开大腿根与胯,腰的力量通过胯、大腿、小腿到达脚腕然后脚掌继续滑动,达到动作训练的实质撑脚弓
思考题:
(1)结合你的实践谈谈自己对绷脚腕的理解?
(2) 你对绷脚腕的理解是什么?

(绷脚背)脚掌肌肉群的收紧使脚背绷起,是小三节末梢的延伸。
(看录像慢过程)动作分析:当擦地动作经过全脚滑动,绷脚腕、撑脚弓三步,滑到本人的长度时,正是主动脚踩地、胯外旋加强的同时,如果只注意了动力腿的动作,而忽视了胯的稳定与重心的正确,正好进入了训练的误区,容易犯两个毛病:1、脚尖离开地板,这是三股肌肉用力所造成的;2、压弯脚趾头,这是擦地第二步绷脚腕膝关节没伸直,缺少往下压的力量造成的。
提示5:因为整个训练从擦地这个运动量最小,使主力腿承受力最轻的动作开始,一切都是围绕着加强躯干的稳定性而工作的,擦地滑出去撑脚弓,使主力腿肌肉群开始全部参加工作,当动力腿肌肉群积极工作时,特别要注意脚在最远处容易犯的两个毛病。
(看录像慢过程)动作分析:当脚回位时,必须从滑出所经过的一、二、三过程;即全脚、绷脚腕、撑脚弓变成三、二、一过程,脚往回滑动正是内侧肌肉积极工作的开始,用内侧肌从大腿根以序合并,象剪刀合并一样,又一次的加大了主力脚踩地与胯的外旋训练。
提示6:当脚在内侧肌肉的带领通过三个过程时,恰恰是脚掌肌肉群与脚腕最大松弛的时侯,小腿肌肉群由紧张变为拉长,反复训练,一紧一松好象人的呼吸一样。举例;脚心空的问题。这是脚一直处于紧张状况,这些毛病正是不明白上述道理而形成的。
向前向后做道理都是一样的。
提问:向前做的要领是什么?
向后做的要领是什么?
(看录像慢过程)动作分析:向前擦时脚跟领路,收回时脚尖带回,利用内侧肌与三股肌的努力工作,使脚回到位置上。
提示7:向后擦时应脚尖领路,回来时把脚尖留在后。向后做较难,因骨盆和大腿骨受Y型韧带的牵制,把骨盆和大腿骨紧紧结合在一起,使关节受重量时稳定和安全,在胯关节上过分的伸展,尤其腿往后做动作时要受到很大限制,这时保持住胯的稳定性,加强主力脚踩地更显得重要。
(看录像慢过程)动作分析:从前到后的擦地,在经过一位时,要让全脚掌滑动一个脚长的距离,才能使脚掌肌肉充分松弛,经过一位时重心在最高的位置上主力腿与胯外旋得到有力的训练。
归纳:Battements tendus是训练脚的力量与柔韧,也是主力腿支撑躯干肌肉群努力工作的开始,两腿交替训练,正是让承受量最大的主力腿得以休息,让脚平稳放好有一个准确的重心和稳定的胯,让脚有张有弛的做好擦地撑脚弓是基础课中重点。
小结:通过学习人体解剖学,每个人懂得自己身体各个部位四肢、关节、肌肉和韧带的活动限度,对身体每一部分的运用都有正确的合乎规律的方法,认清了这一点才能在合理范围内把每一个部分活动起来,防止挤挛和呆板,创造出一股富有表情的、优美的、连贯的动作流。即动作轻松、干净利落、对动作的整体具有独特的、培训得很好的意识。

作业:练习自填以下内容:
一、 髋关节
1、髋关节运动大腿的肌群

             
                 
             
                 
             
                 
             
                 
               
               
               
               
               
               
               
               



髂腰肌
股直肌
阔筋膜张肌 伸肌群 臀大肌
股后肌群
臀中、小肌后部
大收肌
屈肌群 逢匠肌
耻骨肌

旋内肌群 阔筋膜张肌
臀中、小肌前部

旋外肌群 臀大肌
髂腰肌
梨状肌

外展肌群 臀中、 小肌
阔筋膜张肌

收肌群 大收肌
长收肌
短收肌
耻骨肌

膝关节运动小腿的肌群

屈肌群 股二头肌
半键肌、半膜肌
伸肌群——股四头肌

旋内肌群 缝匠肌
股薄肌
半键肌

旋外肌群——股二头肌

踝关节运动足的肌群
小腿长屈肌
拇长屈肌 肌骨前肌

趾长屈肌 伸足肌群 趾长伸肌

屈足肌群 胫骨后肌 拇长伸肌
腓骨长肌
腓骨短肌

髋关节运动大腿的肌


&ndsp;髂腰肌
股直肌
阔筋膜张肌 伸肌群 臀大肌
股后肌群
臀中、小肌后部
大收肌
屈肌群 逢匠肌
耻骨肌

旋内肌群 阔筋膜张肌
臀中、小肌前部

旋外肌群 臀大肌
髂腰肌
梨状肌

外展肌群 臀中、 小肌
阔筋膜张肌

内收肌群 大收肌
长收肌
短收肌
耻骨肌

膝关节运动小腿的肌群

屈肌群 股二头肌
半键肌、半膜肌
伸肌群——股四头肌
旋内肌群 缝匠肌
股薄肌
半键肌

旋外肌群——股二头肌

踝关节运动足的肌群 小腿长屈肌
拇长屈肌 &n`sp; 肌骨前肌

趾长屈肌 伸足肌群 趾长伸肌

屈足肌群 胫骨后肌 拇长伸肌
腓骨长肌
腓骨短肌

   
     
     
     
     
     


舞蹈 年级高一任课老师 宋艺日期 2003410


课 题

 

芭蕾基训中Battement tendu __ 擦地绷脚 课时: 1 节




1.通过动作分析课,学生从解剖学中了解腿的外开与脚的运动是紧密相连的,对擦地绷脚动作有更深层次的认识。

2.使学生懂得腿的“外开性”是学习舞蹈必备的条件,需要在每天练习中极其仔细地按规格要求才能逐步获得。

3.培养学生在训练中,注重舞蹈动作规格基础上的协调感觉。

教学重点

 

腿的外开与脚的运动分析




1.     强调脚的一、二、四、五位是从胯关节上的外开,只顾脚的开度是一种假象。因为脚的假外开在位置上重量不能平均的分配,而是“滚向”脚掌的内侧边缘,脚的骨头会脱离正常的位置造成脚及膝盖和后背的损伤。

2.     强调把重力正确分配到足部的三个分力点上。

3.     在做擦地绷脚时,全脚掌滑动须经半个全脚的长度,然后绷脚腕子,断开大腿根与胯。腰的力量通过胯、大腿、小腿到达脚腕。然后脚掌的继续滑动,达到动作的实质——撑脚弓脚掌肌肉群的收紧使脚背绷起。

 

教学
道具

 

多媒体

教学
方法

提示、讲解、示范、练习。



 


 

导入:脚是所有舞蹈动作的根基,是舞蹈者动作延伸的展现。Battements
这个名称适用于古典舞蹈许多练习,字面含意是搏动拍打,指动作腿平均的动作。它后面的字决定动作的性质,tendus是指伸直的动作,训练整条腿在膝盖、脚背和脚趾各地方的伸长性、训练腿的力量。
Battements tendus主要训练脚的力量,绷直和外开,加强脚背,增大稳定性,是一个清晰有力性质的练习。

提问:这个动作的要领是什么?
归纳:

1、工作腿要沿着准确的直线做动作,每个方向后跟停的位置要对准脚准备时的位置 。
2、工作腿在髋关节、膝关节和踝关节要最大限度地外开,膝盖伸直达到最远点之后必须拉长和打开,脚背和脚趾要有力地绷直。
3、支撑腿要拉长、外开,身体提起并保持肩膀和胯的稳定。
在Battements? tendus练习中最常遇到两大问题:脚的外开和脚的运动。

  1.           脚的外开:芭蕾脚位中一、二、四、五位是发生在胯关节上往外转的现象,这是芭蕾舞演员毕生的舞蹈训练最强调的重点之一.决定外开的是髋。

(展示解剖图——骨盆图) 脊柱——骨盆——下肢
舞蹈中的开、绷、直是对下肢的要求,包括三大关节:髋、膝、踝。
外开:不是外表上的脚成一字形,是发生于髋关节及其周围的韧带等结构,是下肢作为一个运动环节进行旋外活动,外开的幅度取决于人的关节结构和腿部外旋的肌肉能力。外开始自髋关节,通过大腿的骨与肌肉,向下传递至膝关节,最后才传递使脚 、踝关节旋外,向外转开达成一字。
(一)下肢主要关节

1、髋关节:主要韧带——髂股韧带、耻股韧带、坐股韧带 (看图)

功能和运动轴——(1)骨盆在髋关节处的运动:下前腰、下后腰、侧腰。(2)大腿在髋关节处的运动:抬前腿、抬后腿。大腿外展 运动幅度最多45度,经过训练达到180度。

2、膝关节:主要韧带——前后交叉韧带、胫侧副韧带、腓侧副韧带、

髌韧带、腘斜韧带。(看图)
功能:小腿屈伸并可以有一点内外旋。
3、踝关节:主要韧带——距腓前 韧带、距腓后韧带、跟腓韧带、内侧韧带。(看图)
功能:使足屈伸,即绷脚。

外开必须由胯骨的臼窝中开始,利用三股肌、内侧肌、臀肌和斜腹肌四大组肌肉群工作,股四头肌、臀大肌和臀中肌及髂肌都是和髋关节、韧带一起参与外开运动的主要肌肉。
(二)下肢肌---
A:盆带肌:

(1)    髂腰肌:(看图)作用——抬和踢前腿、外旋、仰卧起坐。

(2)梨状肌:(看图)作用——使大腿曲、外展、外旋。

B臀部肌:(1)臀大肌(看图)作用——大腿伸或向后抬踢、外旋。
(2)臀中肌和臀小肌(看图)作用——使大腿外展。

舞蹈的后腿、旁腿同时训练臀部肌肉,在开位站立时,强调臀部肌肉向上收紧。
C:大腿肌:前群肌(1)股四头肌人体最强壮的肌肉(看图)作用——
唯一支配小腿伸的肌肉。训练时注意,当做为主力腿时,脚跟、脚掌要顶住地板,股四头肌要用力拉引膝盖髂骨向上收紧;作为动力腿时,膝盖要完全伸直,股四头肌要完全收紧不能放松。

(2)    缝匠肌是人体最长的肌肉、斜跨在骨四头肌前面。(看图)

作用——近固定时收缩使大腿屈、外旋。远固定时两腿缝匠肌同时收缩使骨盆前倾。

(3)    阔筋膜张肌位于人腿外侧,也是一条长肌。作用——它是主要的有力的外展肌,收缩协助其它肌肉屈大腿、内旋。

D:后群肌:
(1)骨二头肌 (2)半膜肌和半键肌??
作用——收缩时使小腿屈和(外旋1)(内旋2)。

又名腘绳肌——踢后腿、俯卧背腿等辅助练习可发展后群肌力量;压前腿、耗前腿、踢前腿、纵劈叉等练习可发展后群肌柔韧性。
E:内侧肌? (看图)(1)耻骨肌、长收肌、段收肌。作用——使大腿内收、屈。收缩时骨盆前倾。(2)大收肌? 作用——使大腿内收、伸。骨盆后倾。(3)骨薄肌 作用——小腿屈和内旋,骨盆前倾。
此群肌肉很难练而且效果不明显单纯课上基训练习不够,可采用拉橡皮条内收的方法强化训练,力量集中大腿内侧肌群,不能用脚和小腿主动用力。另一种方法,芭蕾击打动作,内侧肌群发力。
F:小腿肌 是脚的运动肌,小腿肌有力量、有弹性脚就有力量、更加灵活。(1)足屈(绷脚)肌?? 小腿三头肌——绷脚背协助伸直膝盖、维持直立、立半脚尖。(2)拇长屈肌、趾长屈肌、胫骨后肌。作用——绷脚背和绷脚趾、立半脚尖。(3)腓骨长肌和腓骨短肌。作用——维持足弓。小腿后群肌肉是舞蹈小跳的主要肌肉,既要有力量、腿型也要漂亮,。
小腿后群肌肉的主要作用是绷脚背、绷脚趾,所以基训课的训练一定要求绷脚到家,小跳空中脚绷直,练出的小腿肌肉向上提,收缩幅度大,
脚推地的力量才大。小跳、跳绳、足尖行走等都可练习小腿后群肌肉力量
归纳:学习解剖学的目地让大家结合舞蹈专业的特点,运用这一知识,更好地去支配肌肉、骨骼,必须理智地用四大组肌肉群使胯外开,至使双脚站位正确,科学训练减少创伤事故,达到最佳效果。

二、   脚的运动(擦地)

训练中的擦地绷脚是一个舞者双脚承受躯干变成单脚(动力腿)承受整个躯干的开始,当动力脚外出,用力撑脚弓时恰恰是主力腿肌肉群用力工作的开始。此时如果你能用肌肉群控制胯的外旋,脚能放到一个恰当的正确位置,随胯外开的能力而逐渐成形。(看录像)

绷脚腕子——实质上是收紧,段开大腿根与胯,腰的力量通过胯、大腿、小腿到达脚腕然后脚掌继续滑动,达到动作训练的实质撑脚弓
(绷脚背)(录像定位)脚掌肌肉群的收紧使脚背绷起,是小三节末梢的延伸。
(看录像慢过程)动作分析:当擦地动作经过全脚滑动,绷脚腕、撑脚弓三步,滑到本人的长度时,正是主动脚踩地、胯外旋加强的同时,如果只注意了动力腿的动作,而忽视了胯的稳定与重心的正确,正好进入了训练的误区,容易犯两个毛病:1、脚尖离开地板,这是三股肌肉用力所造成的;2、压弯脚趾头,这是擦地第二步绷脚腕膝关节没伸直,缺少往下压的力量造成的。
因为整个训练从擦地这个运动量最小,使主力腿承受力最轻的动作开始,一切都是围绕着加强躯干的稳定性而工作的,擦地滑出去撑脚弓,使主力腿肌肉群开始全部参加工作,当动力腿肌肉群积极工作时,特别要注意脚在最远处容易犯的两个毛病。
(看录像慢过程)动作分析:当脚回位时,必须从滑出所经过的一、二、三过程;即全脚、绷脚腕、撑脚弓变成三、二、一过程,脚往回滑动正是内侧肌肉积极工作的开始,用内侧肌从大腿根以序合并,象剪刀合并一样,又一次的加大了主力脚踩地与胯的外旋训练。
当脚在内侧肌肉的带领通过三个过程时,恰恰是脚掌肌肉群与脚腕最大松弛的时侯,小腿肌肉群由紧张变为拉长,反复训练,一紧一松好象人的呼吸一样。举例;脚心空的问题。这是脚一直处于紧张状况,这些毛病正是不明白上述道理而形成的。
向前向后做道理都是一样的。
提问:向前做的要领是什么?
向后做的要领是什么?
(看录像慢过程)动作分析:向前擦时脚跟领路,收回时脚尖带回,利用内侧肌与三股肌的努力工作,使脚回到位置上。
向后擦时应脚尖领路,回来时把脚尖留在后。向后做较难,因骨盆和大腿骨受Y型韧带的牵制,把骨盆和大腿骨紧紧结合在一起,使关节受重量时稳定和安全,在胯关节上过分的伸展,尤其腿往后做动作时要受到很大限制,这时保持住胯的稳定性,加强主力脚踩地更显得重要。
(看录像慢过程)动作分析:从前到后的擦地,在经过一位时,要让全脚掌滑动一个脚长的距离,才能使脚掌肌肉充分松弛,经过一位时重心在最高的位置上主力腿与胯外旋得到有力的训练。
归纳:Battements tendus是训练脚的力量与柔韧,也是主力腿支撑躯干肌肉群努力工作的开始,两腿交替训练,正是让承受量最大的主力腿得以休息,让脚平稳放好有一个准确的重心和稳定的胯,让脚有张有弛的做好擦地撑脚弓是基础课中重点。
小结:通过学习人体解剖学,每个人懂得自己身体各个部位四肢、关节、
肌肉和韧带的活动限度,对身体每一部分的运用都有正确的合乎规律的方法,认清了这一点才能在合理范围内把每一个部分活动起来,防止痉挛和呆板,创造出一股富有表情的、优美的、连贯的动作流。即动作轻松、 干净利落、对动作的整体具有独特的、培训得很好的意识。

 

 

 

 

   
     

浅谈舞蹈教学中语言文字的运用和功效
--------- 宋艺

摘要近年来电视舞蹈大赛中增加了给舞蹈演员综合素质和舞蹈知识的测试,这种文化现象说明我们的舞蹈教育在改革、在创新。以往教学中,教师只重视舞蹈动作、姿态、技能技巧的传授,忽略了舞蹈文化知识的传播,使一大批从小就爱跳舞的孩子们,除了肢体动作以外对舞蹈知识一无所知,传统的舞蹈教学方式把学生培养成只会跳舞的“机器”、“匠人”。这样的舞蹈人才如何与世界文化接轨,并将本民族文化推向全球?为此,在我的舞蹈教学中,大胆创新了每开一种舞蹈课,先进行舞蹈语言文字的理论课,引导学生在了解一些舞蹈文化的过程中,理解动作的风格特点,使舞蹈文化教育与舞蹈课堂学生的艺术实践相结合,不但增加了知识层面,从而使受教育者素质得到提高,向更深层次的沟通,实现了舞蹈教育发展的目地。

关键词:舞蹈的语言文字 非语言文字 舞蹈文化 舞蹈理论

舞蹈是一种文化现象,是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式。它的形成受自然和社会两种因素的影响;它的表达方式包括人的身体和精神两个方面。在用舞蹈表达思想感情的过程中,同时体现出舞蹈者的文化水平和该民族的文化特征。
舞蹈是以身体作为中介表现文化的,具有语言文字与非语言文字两种文化特征。由于舞蹈和其它文学艺术一样属于形象思维范畴,表达时离不开语言文字。舞蹈文化的特殊性在于;它表现文化时虽也借助语言文字,但主要是以中介进行的,因此,非语言文字的文化特征是主要方面。表现在舞蹈动作、姿态、技能、技巧,表达思想感情通过人与人的直接传承;把一些非语言文字的人类文化继承下来。舞蹈虽然属于非语言文字特定的文化层次,但在表述其形态、研究其文化特征时,必须借助语言文字。这样可以促进对舞蹈深层文化的了解和研究。
在多年的舞蹈教学中,教师只重视舞蹈动作、姿态、技能、技巧的传授;忽略了舞蹈文化知识、理论的传播,致使许多从小热爱舞蹈的学生,跳过许多舞蹈、参加了许多舞蹈比赛,却说不清是哪个民族的舞蹈,分不清芭蕾和中国古典舞的区别、不知道中国的民族民间舞有多少种。汉族的民间舞为什么要拿扇子和手绢。对社会上出现的种种只会跳舞不知其渊源的现象,我思考着:在先辈们走过的‘口传身授’的舞蹈教学道路上,应当扩宽教学思路,从艺术是不断从粗浅向深刻、从低级向高级不断发展、升华的规律看,展望21世纪正带着诱人的希望和机遇向我们走来。作为舞蹈教育工作者,应当怎样培养21世纪的人才?舞蹈教育还固守着传统的教育观念、教学方式,把学习舞蹈的孩子们培养成只会跳舞的“机器”、“匠人”、头脑简单、四肢发达,对肢体以外的事一无所知,这样的人才如何与世界文化接轨并将本民族文化推向全球?看了电视舞蹈大赛后,对演员的综合素质及舞蹈知识的测试,我感到这是舞蹈教育在发生变革,对舞蹈教育者提出了新的挑战。《中共中央国务院关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》把美育正式明确地列入国家教育方针,舞蹈教育真正地站入全民教育的行列。2001年面向21世纪舞蹈教育研讨会上第一次提出了美育舞蹈教育的新概念,将舞蹈教育渗透在普通教育之中,这种普及型舞蹈教育制度,对于提高全民族舞蹈教育文化水平、提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力,对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。
单纯的技术传授和舞蹈作品的传授,已无法完全实现舞蹈教育的功能。传统的舞蹈教学停留在模仿与自我摸索的阶段,教学内容难免僵化、致使学生的认识非常有限、死板,扼杀了学生独立思考与创作的能力。
在我的舞蹈教学中,注重从素质教育入手,大胆创新。每为学生开一种新舞蹈课,先上一节舞蹈理论课,运用舞蹈语言文字和电化教学,让学生了解该舞种的渊源、概况、教材内容等。
一、 芭蕾基训课:向学生简单介绍什么是芭蕾、芭蕾产生的年代、来自哪国、发展于哪国、兴盛于哪国;世界经典三大舞剧及剧情简介;芭蕾程式化语言;学习舞蹈应当具备的六种智能结构,让学生做好吃苦的思想准备。投影仪上芭蕾舞演员优美的舞姿、高雅的气质、漂亮的舞衣,使学生羡慕不已,激起学舞的欲望。她们是带着理想、憧憬、想往、美好走进舞蹈艺术的殿堂。通过芭蕾知识的介绍,学生对芭蕾的四大美学原则‘开、绷、直、立’有一个清楚的认识,特别是“外开”这种发源于皇家宫廷中的风格,在于现示贵族气派而不是佣人气味:芭蕾的一位表现重视,二位表现自信,三位是谦虚,四位是自豪,五位是艺术效果,是古典芭蕾的精神所在。芭蕾是迷人的、高雅的。但基本功的初级阶段是很枯燥的,却是走向艺术王国的必由之路。它的举手投足都是美的,在这些无声的美中,陶冶了学生的情操。

  1. 中国古典舞基训课,在教学上考虑到:单一枯燥的动作不能引起学生的兴趣,考虑到学生学习舞蹈起步晚、基本功差的特点,教学上大胆设计了,基训课与中国古典身韵相结合的训练方法,提炼了身法韵律、使基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性得以运用和发展。“身韵”在“形”的训练上,是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、8字圆”的运动路线为主体,教学中通过动作分析课,用引导与启发的手段提高学生的认识与创造能力。在复习旧知识时,学生从组合中提取元素、归纳对比;让学生人人开口,动脑思考在新知识的传授中,通过教师示范动作与语言讲述;学生在模仿动作中按训练步骤和动作规格的反复实践,自己找出动作的要领及用力方法,与教师要领提示规格相结合。这种对话式的教学方法逐步改变学生的学习习惯:学生不在是教师观点的重复者,她们将有能力提出自己的观点和想法,学生的主动性和创造力都得到提高。期中、期末还有卷面答题,如:通过实践请你谈谈芭蕾与中国古典舞体态、舞姿上有什么不同?中国舞蹈表演的规律和特点?基训课与古典身韵相结合的训练方法有哪些元素?等等。

三、民间舞蹈课上运用舞蹈理论与学生实践相结合的教学方法,使舞蹈文化教育与民间舞蹈课堂艺术教育有了更深层次的沟通,达到了使受教育者素质提高、实现民间舞蹈教育发展的目地。由于民间舞蹈具有很强的实践性,多年来民间舞蹈富有成效的基础训练成为教学最根本的任务。教师在课堂上只注重口传身授和一遍遍反复模仿、练习,忽略了舞蹈文化的传播。有人还提出:这些是大学的课程,根本没必要讲,认为是学者的事。正是这种带普遍性的传统思想,教育了一代又一代的“舞盲”、“匠人”。
大学毕业不一定就是有文化,它只能代表一种资格或是证明你的学历。但决不代表你有文化,因为文化是一种素养、是另一个境界的事。文化的熏陶是潜移默化的,从孩子一开始接触舞蹈,就把这种文化从浅显的语言讲起,随着年龄的增长逐渐加深,试想接受这样教育的孩子还会是“舞盲”吗?在吕艺生的《舞蹈教育学》中指出:“我国舞蹈教育的目地,总的来说就是在坚持社会主义办学方向的前提下,提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力,为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。这个目地,主要指普通学校的舞蹈教育和群众性舞蹈教育,舞蹈主要是作为审美教育的一种,多数受教育者,不是为了未来成为舞蹈专业家,而只是一种文化修养。虽然不乏有走上专业道路的人才,但对大多数人来说,是知识性教育、素养性教育,是提高审美力、艺术鉴赏力、提高舞蹈欣赏水平。”
在西方国家,人们以能欣赏交响乐、芭蕾舞和歌剧这“三大艺术”而感到自豪,以能谈论艺术而骄傲,因为它代表了一个“上等人”的文化修养。在日本,一个不会欣赏歌舞伎、不会跳日本民俗舞蹈的人,会遭到耻笑,因为他不懂日本的历史和文化。由此可见艺术是一种人类文化,是人类文明发展的一种标志。
在我的民间舞教学上,运用了民间舞蹈文化和课堂学生的艺术实践相结合的方法,每开设一种民间舞课,先向学生介绍这个民族的概况、民俗、信仰、教材内容、体态动律特点分析等。在期中考试课上以30%舞蹈理论分,70%为舞蹈实践分,检查学生掌握知识的情况,收到很好的效果。在舞蹈文化背景下去学习舞蹈,对动作风格、动律掌握及内心舞动的感受有了更深的帮助。把民间舞蹈文化由教师同步融入课堂教学中,使学生既掌握了动作的风格特点,又增加了知识层面、使这两方面的知识相辅相承。
舞蹈教师除了要具备准确的示范和讲解能力,还应有博大的知识层面(包括人文、民俗、宗教、美学等等)和对民间舞文化的深层理解;以自己的艺术造诣来感染学生;启迪并引导学生步入舞蹈艺术的殿堂。

 


参考文献:《舞蹈教育学》?? 吕艺生
《中国舞蹈教学》 北京舞蹈学院参考资料
《舞蹈形态学》 于平

   
     
 

探索舞蹈教学中传统与现代结合的新思路
----------宋 艺

舞蹈作为独立的艺术学科进入中等职业学校,成为舞蹈专业一门技能技巧课.以往舞蹈中专学生年龄在十岁左右,学生来源精挑细选,年龄偏小是练软、开度技巧的好阶段,因此学习上以技能传授为主,不过多地强调理论灌述。这是培养舞蹈专门人才所需。而中等职业学校的学生年龄偏大、选才的机率很小,是一种普及性的舞蹈素质教育。随着高校扩招、普高升温,以及就业变化和挑战,中等职业教育面临着新的压力和挑战,在此背景中,如果我们还完全套用专业舞蹈教材、用传统的口传身授模仿教学的方式是行不通的,因为单纯的技术传授已无法完全实现舞蹈的教育功能,因此,在职高的舞蹈课上应如何创新、做到既能在训练上有较强的技能和软、开、度,又能使学生学到相应的舞蹈知识、受到人文素质教育;使学与用、练与演的关系合理化;寻求思路创新、定位准确的教学道路。同时对教师提出了更高的要求:教师不仅承担着传授知识、培养能力的责任,还肩负着灌输人文思想,高尚的审美情趣和健康情感培养的任务。作为舞蹈教师不光要有专业知识、还必须具有教科研能力。对传统的教学方式敢于创新。我尝试着把动作理论分析课融入课堂,并运用多媒体教学手段授课。虽然无形中给自己增加了压力,因它需要大量的理论做依托,同时要求具备深厚的文化知识底蕴及相应的艺术主张和与舞蹈相关的艺术门类的理论和实践。创新,作为一种人格特征并不是所有人都具备的,需要相当的勇气和自信:喜欢挑战性的工作;试探极限,勇于尝试困难、复杂的工作;不在意别人评价,积极自我想象、坚定不退缩;能独立判断,不满足已有的结论、不相信唯一正确解释、不相信权威仲裁、不屈服任何外力而放弃自己的主张、能超越世俗与功利的羁绊才是创造性人才的人格特征。以这种信念在创新教育中,我对中等职业学校舞蹈课做过多次改革尝试收获不小。下面以我在2003年4月一次公开课,题为《芭蕾基训中Battement tendu_擦地绷脚》动作理论分析课为例谈两个方面:

  1. 勇于探索、开发创新舞蹈教育的文化资源: 教育创新要紧紧把握时代精神,保持开放的文化视野、广泛地吸收人类一切优秀的文化成果,以不断扩充丰富的文化资源,来营养和发展自身。《舞蹈解剖学》本是大学的课程,中专还没听说有开这门课的。可我认为:《舞蹈解剖学》是在一般人体解剖学的基础上,结合舞蹈专业的特点,专门分析研究人体形态结构、生长发育规律和人体运动规律的专著。面对这些15——17岁的学生,只要针对学生在实践基础上的舞蹈动作去分析、讲解,利用多媒体演示,让学生在欣赏画面、图像的同时,感受到理论、文字转化为有声有色的视听形象;用亲身的经历去理解、感悟;在不同的情景体验中内化知识,升华情感,积累经验,提高综合能力;这门课一定能被学生接受。
    我以芭蕾基训中Battement tendu_擦地绷脚中脚的“外开”为题,结合人体下肢三大关节和主要肌肉群逐一进行分析、讲解各部位的功能和作用。例如:为了证明脚的“外开”必须由髋关节及周围的韧带等结构一齐参与运动,运用多媒体演示相关的人体骨骼、肌肉图片,学生通过直观教学,不但获得新知识,还能结合自己身体条件进行分析、判断。懂得腿的“外开性”是学习舞蹈必备的条件,需要在每天练习中极其仔细地按规格要求才能逐步获得。并从发源切入,介绍“外开”是皇家宫廷中的风格,目地在于显示贵族气派,简要说明古典芭蕾的动作原理与美学原则。纠正了学生在训练中存在的错误认识“脚的假外开 ”,并针对“脚的假外开”现象从人体运动机理的角度向学生说明:在位置上重量不能平均的分配,而是“滚向”脚掌的内侧边缘,脚的骨头会脱离正常的位置造成脚及膝盖和后背的损伤。学会运用解剖学知识更好地支配肌肉、骨骼,进行科学训练减少创伤事故,达到最佳效果。为了给学生加深印象,不但发给每人一份教学讲义、还布置了课后作业。这种针对性强的练习,不仅帮助学生巩固所学内容,更能利用学生对新知识的兴奋点激发出新的思维火花。许多学生在作业中谈到:以前学舞蹈只是模仿,简单的跳;从来不知道还有舞蹈解剖学,对学习舞蹈有这么大的帮助;现在知道了学舞蹈也要讲究科学,了解运动环节和运动链、肌肉在环节运动中的作用。学会科学的训练方法。
    第二天基训课上,我发现擦地绷脚这个动作学生的感觉非常好,当时表扬了大家。经过了解,学生美滋滋地说,我们刚刚找到感觉。
    在舞蹈教学中,教师不失时机地将这些舞蹈理论知识介绍给学生,一方面扩展学生视野、增加知识面;激励学生主动参与、实践、思考、探索,理论联系实际;促进学生创新意识、培养创新能力。另一方面教师也在进行角色转换,由教书匠变为研究者,由实施者变为开发者,由执行者变为决策者。
    实践中我认识到;要想在学科上出成果,靠一个学科单打独斗的时代已经过去,只要有两种以上的学科相互渗透,就可能更透彻地说明一些原理,解释一些现象,证明一些规律。人类一切先进的优秀文化和现代教育中的新观念、新方法、新思想应该是我们所追求的目标,吸收、借鉴是开发创新教育文化资源最好的途经。照搬、挪用、因循守旧、满足现状的保守理念跟不上时代的步伐。作为教师只有坚持自我更新、促进自我专业发展才能学会创新。
    、敢于实践,探索尝试新的舞蹈教学思路。
    许多人学过芭蕾但对芭蕾只是盲从,没有分析过,更没有注意到“拆零与组装”的思维方式和系统方法。
    单纯的动作分析是一种在理性认知到感性体验的过程中使动作本身产生多种可能性变化的实践活动。因为单纯的人体动作经验主要来自三个方面:一是生理,二是心理,三是情感。这三种动作的经验在舞蹈教室里常常被程式化。而将程式化的动作进行分析正是教学中要探索的领域。舞蹈动作分析课是动作实践与理论、技术性与学术性结合;以舞蹈教育心理学和人文科学为基础进行的。传统的舞蹈教学大多停留在模仿与自我摸索的阶段,教学内容难免僵化,致使学生的认识非常有限、死板,扼杀了学生独立思考与创造的能力。“动作分析”课就是要打破这种束缚,用引导与分析启发的手段去提高学生的认识与创造能力。
    以课题《芭蕾基训中Battement? tendu_擦地绷脚》为例,在构思这节课时考虑到:1、舞蹈中专的学生年龄在十岁左右,模仿能力比理解能力强,给他们讲动作理论分析课不行。而职高学生年龄大都在15-17岁,模仿能力与理解能力基本平行,对教师所讲的动作理论分析课能够理解接受。
    2、技能的形成是以对知识的领会为基础,经过反复练习、动作技能与心智技能密切结合形成。遵照技能形成的过程和规律,根据学生存在的问题,通过分析、比较、找出差距,掌握动作的原理和结构,从而提高练习质量。
    3、通过实践学生对舞蹈动作的理解有了提高,对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力逐步提高,次时教师除了做必要的示范外,应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析,使学生在实践的基础上从感性认识向理性认识飞越,促成举一反三、触类旁通。同时也照顾到培养不同层次学生的需求。
    因此,选择了把杆每日练习的第一部分,Battement? tendu_擦地绷脚动作,这是拉长和强化腿、脚、躯干肌肉,增加舞者腿部肌肉线条美感的练习。在脚的运动分析中,就擦地绷脚向旁、向前、向后,不同方向的运动轨迹,启发学生结合自己的实践感受,指出动作要领。然后再做理论分析,从脚向旁擦要经过的三部:全脚滑动、绷脚腕、撑脚弓、到收回时内侧肌肉积极工作;向前擦时脚跟领路,收回时脚尖带回;向后擦时脚尖领路、回来时把脚尖留下等;将这些程式化的动作,通过想象力富于新的生命;引导学生从舞蹈的艺术本质和艺术特征的结合中寻求“舞蹈性”;通过教师的诱导将学生深藏在个人体内的动作经验与潜能诱发出来,对所学过知识的一次升华与提高。运用多媒体播放动作画面,有学生课堂训练、有世界大师的示范动作,进行对比、讲解。例如:绷脚腕子——实质是收紧,断开大腿根与髋,腰的力量通过髋、大腿、小腿到达脚腕然后脚掌继续滑动,达到动作训练的实质-撑脚弓。可这个动作学生一直找不到感觉,此时学生面对非常熟悉的场景,回忆着自己做动作时的感受,思维异常活跃,通过观看自己动作中出现毛病的画面、与大师精确的分解示范,信服地不住点头称赞、大有获然开朗的感觉。
    在实践中,我感到教学设计上采用动作分析即 “拆零与组装”的思维方式,是非常适合学生理解、掌握知识的。“拆零” 把教学内容分解为尽可能小的若干部分,进行单一的素质技巧训练。像医学研究中显微镜下放大的倍数,更透彻地认识、准确地把握对象,以求找到相应的方法和途径。 “组装”是按一定的艺术法则,把单一的素质、技巧“组装”成复合型技能,是对比和协调的统一。教学中“拆零与组装”一定要紧紧围绕教学内核来进行,不可以单调的纯外部技术性训练损害舞蹈艺术的肌体。
    教育创新,不断进行教学模式的探索,需要人的观念更新,有勇气和自信,让我们共同努力步入新世纪的教育实践中。

 

 

宋? 艺

2003、12、16

 

课题:以腰为轴的平圆运动——云间转腰

  1. 通过教学使学生明确身韵的练习目的在于使动作连贯,内涵贯穿始终,动中有静、线中有点的审美特性。
  2. 通过身韵基本元素的提炼、分析、讲解,掌握好以腰为轴的运动能力,增强动作的美感及表现意识。

3.培养学生的舞蹈感,对动作的感知和自我支配能力。

 

通过元素提炼、分析,使学生明确以腰为轴的平圆运动是单一元素的综合体现。

 

  1. 提、沉、松、偷、闭气运用不好,手、眼、头的配合不够。
  2. 腰为轴的“磨盘”式平面运动中,强调“含”与“腆”的过程。在动作中理解:手带身,身让手,身推手的内涵。

 

讲解、分析、示范、演示法

多媒体

 

  1. 通过提问启发学生谈自己对身韵课的理解和认识。

? 归纳:

    1. 什么是中国古典舞?
    2. 什么是“身韵”?身韵的运动原则是什么?
    3. 芭蕾舞与中国古典舞身韵在审美上有哪些不同?
  1. 导入:

身韵的基本动律元素分析:
1、提、沉:上下动律
2、冲、靠:斜线动律
3、含、腆(仰):以胸腔和后肩为动力的里合外开形成的前后动律??
4、移:腰肩左右水平运动。
5、旁提:弧线动律

小结:做好以上动律元素,需要在两方注意:

  1. 气息的训练:

目的:在基本元素里“提沉”是最核心的元素。把动作比喻为人体的血管,呼吸便是血管里的血液,它使动作显得圆润流畅,充满活力。能很好的掌握和支配自己的身体,在舞蹈表演上显示出抑扬顿挫的韵律感。

? 5种做法:
A、快——急呼急吸
B、慢——慢呼慢吸
C、慢提快沉——吸慢呼快
D、快提慢沉——吸快呼慢,也叫“偷气”
E、气可分提、沉、松、偷、浮、闭......等等
2、眼神与眼睑的控制与运用
目的:眼神的训练要求眼睛快速而准确地找到视觉焦点,眼睑主要训练“张”与“迟”的能力,通过放光与缩光的练习达到眼睛收、放的表演效果,充分体现中国古典舞特有的气质和神韵。
3种方法:
A、慢收慢放——在慢而延续的“线”中随眼睑的张驰而收放神。
B、快收快放——在快而跳跃的“点”中随眼睑的张驰收光放光,快速的“聚神”。
C、快收慢放或慢收快放——这是一种“点”、“线”相结合的练习。
通过动作的动与静、刚与柔、点与线等对比练习,增强动作的美感及表现意识。
三、授新课:学习以腰为轴的平圆运动——云间转腰
教学过程:

  1. 看图像(云间转腰组合)提问:A、云间转腰这个动作运动过程中包涵哪些元素和程序?B、对各元素和程序的互相配合形成的韵律感觉?
  2. 归纳学生对动作的感知,由此引出教学重点——云间转腰是单一元素的综合体现。
  3. 提示学生要做好这个组合,从以下几方面注意:
    1. 在动作中理解:手带身、身让手、身推手的口诀内涵;动作连贯中注意8个方位必须饱满到位,肩与地面保持水平线。
    2. 强调含、腆的过程。
    3. 身体局部的规范:

头、眼的运动线――由于中国古典舞整个身体常常处于扭拧的状态中,“拧麻花”似的曲线美,突出表现了身体各环节的交叉感,要求躯干、头、眼要处于不同的位置上,把单一元素头、眼的位置固定下来,在连接中呈现自然流畅的美感。
手臂的形——形圆接线圆,线圆落形圆。避免手臂僵直,但又忌过于弯曲,要做到圆而舒展。
手指尖和手碗——神经末梢处有感觉,动作启始时用手腕带。

小结:从人体运动的规律入手分析和分解了腰的动作,;不能再笼统地把一切称为腰,而是具体地分解为“提、沉、冲、靠、含、腆、移”把这七个字连贯起来,就成了完整的“云间转腰”。最核心的元素是“提沉”,呼吸必须贯穿动作的始末。

 

 


儿童舞蹈创编技法讲

  1. --------宋艺

    在教授创编儿童舞之前,让学生先了解儿童心里特征与儿童舞蹈艺术特色的关系。

    1. 儿童心里特征:
      1. 思维空间是无限的,没有形成思维定势,对许多事物没有确定固定的模式,思维认知直观、具象、跳跃性强,很少时空界限,具有很大的开阔自由度。
      2. 生活空间却是有限的,生活的接触面、智力年龄、理性思维的局限所至。

    二、儿童的性格特征:儿童舞蹈创编技法讲义

    1、动态:处于幼儿年龄阶段的儿童认知欲极强,对外界事物奇思异想,生而具有的“天然”属性,而不是外形的表露。
    2、情真:幼儿纯净的心灵,感情是他们又一“天然”属性,童贞-——是指他们幼小心灵的纯朴真情实感,由于他们生活空间的有限性,面对与自己发生关系、关联的人、事、物都给与他们关心、爱护、抚育,能得到物质和精神的满足、快乐、幸福和审美乐趣,使他们身心健康、协调发展。
    三、儿童舞蹈的艺术特色

    1. 童趣性:
      1. 充满儿童情趣,体现儿童自主意识的倾向。
      2. 在活动中直接建立感受兴趣,站在儿童内心角度感知事物特点、方法。

    例如:舞蹈《幼儿园里多快乐》,编导利用孩子们午休时间发生的事编的,这是幼儿园里生活最普遍的场景。每个孩子对此都有亲身体验,能引起儿童的情感共鸣和观赏兴趣。孩子们趁老师外出一会儿,发生的乱现象,等老师回来后,所有孩子关注焦点——老师的态度,静场:儿童内心激烈活动的一瞬间,一场恶作剧后最终的结果,老师回到休息室后的态度,焦急——期盼,孩子们内心游戏将产生最终结果—老师哈哈大笑,孩子们笑了,围着老师又蹦又跳。

    1. 童知性:是儿童在习舞过程中认识自然、社会,认识自我,把握感知事物的方式方法,提高综合能力的实践活动。

    观察儿童日常生活中常伴有下意识的动作,耸肩、眨眼、晃头、蹭痒、撒骄时的摇肩摆臂,这些动作瞬间即逝,有儿童特色。把这些采拮下来提炼为一种固定的夸张动作形态,让儿童模仿时会轻而易举地得到儿童的二度创作,成为饶有趣味的儿童舞蹈动作形态。
    知识性的内容是以“爱”的方式,“模仿”的方式体会儿童的自控能力的艺术手段来实现的,在爱中包涵着他们对爱的对象的熟识和了解,在熟识的基础上了解事物的本质,生发出寄物生情的无边无际的奇思妙想,这是爱义中的知识性内容。

    1. 童幻性:

    这是界定儿童舞蹈艺术的最显著的标志,是儿童心里活动中最活跃的因素,幻想是个人对于自我追求的未来事物所进行的想象,并创造出从未知觉过的事物的形象。
    他们虽然弱小,但在想象中她们都是无敌的巨人,怀里抱着洋娃娃她就是妈妈,玩具锅里的碎橡皮片是丰盛的午餐,儿童幻想过程中真实而强烈的情感体验和对想象情景直接表露的特点,这是儿童舞蹈艺术形象的依托,是构成儿童舞蹈艺术特色的基础,幻想体现着儿童自我世界的璀璨绚丽,是儿童艺术活动中最突出的特点。
    儿童舞蹈活动中的幻想:

        1. 沟通儿童与万物交流,嬗变并唤起审美感受的桥梁;
        2. 产生夸张、变形、谐趣、幽默等艺术形式的重要手段。例如:日本平多舞蹈团表演的儿童小舞剧《十一只猫》运用童话的表现方式,形象地刻画了一群可爱的小猫,运用白色的木辊、绳子、大大小小的圆圈的道具,随着故事情节的发展,不断变换,拼摆出背景图案,一会儿是火车、一会是公鸡、帆船、大鱼、捕鱼网,不但使观众对未来抽象的动作形态、图案变化产生切实的联想,无形中将观众带入一种美好的充满美好幻想的、浪漫憧憬的意识当中去。小猫拟人,展现一片儿童世界的天真,如:看地图,探求追寻对美好的未来生活的憧憬为主线,以对最终目标历尽千辛万苦的不懈追求为契机,充分发挥幻想的功能,海阔天空、无拘无束这是幻想创造的艺术效果之一。
        3. 利用各种道具组成活动变化的图案,使之产生一种时空流动变化的感觉,扩大了观众审美的范围,这是艺术效果之二。
        4. 结尾时大鱼变成了鱼骨架,小猫们个个鼓着圆溜溜的肚子又蹦又跳,事件不言而喻,晚间的情景虽然省略了,但正是为观众在心中更形象,夸张地塑造贪吃的猫形象,这是艺术效果之二。

    三种幻想效果产生与营造手段有实有虚,有小演员的刻意追求、有编导的蓄意空白、有观众的无意识再创造,这是儿童舞蹈中童幻性产生与运用的具体的艺述手段。

    1. 童乐性:儿童在舞蹈艺术与生活游戏过程中相似的情感体验——自娱自乐。

    根据儿童情趣——建立在自主自立的意识情向之中,只要他们感兴趣、有意思,立刻就会全身心地投入乐而不疲,掌握儿童心里上的这一特点,以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧的简单易学,轻松自如的灵活性为表现形式。
    游戏与舞蹈的区别:

    1. 游戏在极大程度上是一种散漫状态的运动形式,有规则但不追求规范模式,舞蹈艺术则是在一定时空范围内做标准运动形式。
    2. 游戏时儿童自主意识倾向主导一切,舞蹈作为一种艺术形式要求儿童更具有群体意识,有较强的自控能力。

    四、元素性舞蹈教学:
    元素动作是人体各部位的元素动作提取在最小的单位中,用这些基本元素动作进行组合。
    步骤:
    1、提取——提取元素部位与元素动作。
    2、归位——吸收前辈舞蹈艺术的丰硕成果,在此基础上进行归纳与集合,将众多不同民族,不同风格的动作形态统一在某个固定的元素部位与元素动作中。

    1. 注入——不同的节奏、情感、韵律等。
    2. 演变与发展——引导学生用已学过的元素部位与元素动作去即兴发展,表现生活中典型的事物,诱发学生的想象力与创造力。元素性舞蹈动作的训练,提高孩子们的身体各部位的协调性,增强敏捷的反应能力和灵活的适应能力、动作的控制能力和平蘅能力,音乐的感受力和表现力及对空间、时间的认识力等。

    动作三元素:姿态——节奏——动律
    反复动作时,善于变化动作、分析动作,任何动作都有三元素,变化时保留一个,变化两个,或保留两个,发展一个,主题动作的再现,主题动作的发展,每变化一个丰富一次
    教学时要求学生先练习一个8拍的动作,让学生明白、分清三元素后再一点点训练。
    以上是我多年教学积累的经验,仅供老师们教学参考。请结合一般的舞蹈创编知识,丰富儿童舞创编技法。

     

     

    宋艺
    2004年6月24日